畫家翟立群

翟立群：

1967年生于江蘇洪澤

先后就讀于江蘇省淮安師范美術(shù)班

南京藝術(shù)學(xué)院

東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（碩士）

現(xiàn)任教于南京曉莊學(xué)院美術(shù)學(xué)院（曾任副院長）

主要研究方向：西方油畫和當(dāng)代新水墨

小滿1 45x97cm 水墨 2019

當(dāng)筆墨成為一種投影時(shí)

翟立群與茅小浪的對話

記   者：筆墨”作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要元素，愈發(fā)在世界藝術(shù)潮流中凸顯強(qiáng)烈的現(xiàn)代風(fēng)格。無論是20世紀(jì)80年代吳冠中宣揚(yáng)的“筆墨等于零”或是筆墨的獨(dú)立，都成為今日水墨走向世界的重要課題?！缎乱曈X》邀請到翟立群、茅小浪兩位老師，從翟立群的創(chuàng)作出發(fā)，探討“筆墨”為當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作帶來怎樣的啟迪。

南京作為你創(chuàng)作的主要陣地，給你的水墨創(chuàng)作提供了怎樣的精神滋養(yǎng)？

故動生焉2 60x60cm 水墨 2016

記   者：南京作為歷史文化名城，有深厚的歷史文化積淀,并有無數(shù)古今文人墨客在此出現(xiàn)。作為“原生者”，文化的厚度拓寬了我的認(rèn)知，我也能時(shí)常跳出文化的桎梏，深深意識到文化藝術(shù)的廣度還亟須拓展。南京人在現(xiàn)代性中糅雜著保守，我保持了對這種“循規(guī)蹈矩”的警惕，試圖打破以“傳承”為名的保守復(fù)制。

記   者：翟老師最初所學(xué)的是油畫專業(yè)，而現(xiàn)在的創(chuàng)作主要集中在水墨媒介，這樣的選擇出于怎樣的考慮？

翟立群：在最初進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，我也一直沒放棄對中國傳統(tǒng)水墨的研究，隨著研究的深入，我越來越感覺到文化的地緣性。由此我嘗試尋求更適合表達(dá)自我柔軟內(nèi)心的方式。水墨材質(zhì)更適合抒發(fā)我的個(gè)人感受，或許這與我的性格相關(guān)，它從精神上給我?guī)頁嵛俊Ｋ鳛橐环N東方材質(zhì)，它可以僅僅是筆墨的移動和渲染，也可以是筆墨的鏡像。

故動生焉2 60x60cm 水墨 2016

記   者：中國有書畫同源之說，在你的作品中有書法與繪畫兩種語言，請分享一下你對水墨的體會？

翟立群：中國水墨的靈魂是老莊思想，即中國的傳統(tǒng)哲學(xué)觀。老子說“五色令人目盲”——顏色多了反而會讓人看不清楚。其實(shí)這就是中國傳統(tǒng)的宇宙觀和世界觀，繁雜的世界需要減法。水墨通過黑與白的歸類，表現(xiàn)至簡至真至純的本源狀態(tài)。所有的東西只有黑白二色，其他顏色都到達(dá)不了簡而不可減的地步。

正因如此，我才選擇了水墨作為我的創(chuàng)作語言。這份散淡隨意流露出我對莊子逍遙游的理解，創(chuàng)作于我而言就是精神的釋放。我是個(gè)不善言辭的表達(dá)者，而我的繪畫恰恰成了我的語言，自然流露出我在每個(gè)當(dāng)下的心理狀態(tài)。我期待我的繪畫成為投入池中的石子，并默默等待每位觀者在漣漪中給我反饋。

故動生焉3 60x60cm 水墨 2016

記   者：較之于傳統(tǒng)水墨，二位老師認(rèn)為當(dāng)下的水墨創(chuàng)作有哪些亟須解決的任務(wù)？

茅小浪：縱觀當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展，西方以極簡主義審美為主流，所有的藝術(shù)從業(yè)者都在從極簡中尋找新的可能性。中國的當(dāng)代水墨正是在突破傳統(tǒng)的同時(shí)為這種古老的東方藝術(shù)注入了新的活力。對傳統(tǒng)的繼承總是伴隨著遺失,以必然的遺失為前提，我們現(xiàn)在認(rèn)為的傳統(tǒng)水墨很可能已與當(dāng)時(shí)的真實(shí)狀態(tài)發(fā)生了偏移，我稱其為“半真半假”。當(dāng)下的新水墨創(chuàng)作正是誕生于傳統(tǒng)水墨“半真半假”狀態(tài)的轉(zhuǎn)折中。

記   者：中國歷史悠久，伴隨朝代更迭、文化變遷，傳統(tǒng)繪畫能夠傳遞至當(dāng)下的唯有筆墨，這也決定了我們當(dāng)今的任務(wù)即對筆墨的傳承以及再創(chuàng)造?，F(xiàn)代水墨從西方繪畫中汲取了符號化、形式化的知識用于創(chuàng)作，當(dāng)下的水墨傳統(tǒng)其實(shí)是兼容了東西方繪畫的技法。所以，水墨對當(dāng)下的最重要的意義就是“筆墨”。

翟立群：正如茅老師所言，“筆墨“在當(dāng)下愈發(fā)具有討論意義。我的繪畫創(chuàng)作即根植于這樣的認(rèn)識，我試圖解放筆墨。在創(chuàng)作時(shí)，我會自覺糅雜對現(xiàn)代性的認(rèn)知。西方的繪畫潮流給了我新的參照——視覺可以無限轉(zhuǎn)換。由此，我始終在思考如何將筆墨從繪畫中抽離出來。想用自己的繪畫驗(yàn)證一件事，筆墨是一種語言，可以完全獨(dú)立。

驚蟄1 48x178cm 水墨 2019

記   者：當(dāng)代水墨創(chuàng)作具有怎樣的精神力量？

翟立群：水墨的精神，是文人的一種情懷。傳統(tǒng)的文人水墨飽含文人氣節(jié)，他們將水墨的墨分五彩交融：干、濕、濃、淡、清，用這種變化來表現(xiàn)氣節(jié)，即文人畫。文人精神與文人情結(jié)滲透在生活方式的方方面面：聞心、聞藝、聞琴……其根本目的是追逐格調(diào)和脫俗。這種情懷是小眾的，流露出更高的文化層次。欣賞文人畫在不自覺間為觀眾設(shè)立了門檻，墨分五彩更適應(yīng)不同階段的解讀與欣賞。

蛹1 45x97cm 水墨 2020

茅小浪：事實(shí)上我們早已脫離了古人的生活狀態(tài)，古人的“精神”是否與當(dāng)今我們從作品中解讀出的感受相同，我對此持懷疑的態(tài)度?，F(xiàn)代水墨最重要的精神力量并不來自于文化傳遞上的古、雅等既定概念。誠然，這也引出了現(xiàn)代水墨在精神傳遞上的新的任務(wù)：補(bǔ)充隨時(shí)間流逝漸漸熄滅的“文人精神”，并在水墨具體的演繹中加強(qiáng)其現(xiàn)代性。當(dāng)筆墨被提煉出來時(shí)，自然成為當(dāng)下時(shí)代的精神象征。

記   者：一黑一白、一紙一墨的水墨藝術(shù)足夠表現(xiàn)當(dāng)下紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代文明嗎？

翟立群：迄今為止的大部分畫家在五色中徜徉，每個(gè)人對藝術(shù)評判都有獨(dú)特的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家們嘗試用各種方法甚至一生的時(shí)間來追求理想的高度。當(dāng)我們嘗試各種方法，突然有一天好像發(fā)現(xiàn)有一種語言能夠說出我們心中的標(biāo)準(zhǔn)與情感。于我個(gè)人而言就是遠(yuǎn)離紛繁，保持距離。一黑一白、一紙一墨已足夠使我通透愉悅。

隱跡9 45x48cm 水墨2015

茅小浪：水墨的濃淡枯澀，恰似人生的起伏沉落。盡管黑白紙墨都是最基礎(chǔ)的材料，但其無限的組合方式能透露出審美與品格的高低。黑白為筆墨提供最荒涼意趣的質(zhì)地。當(dāng)城市的繁華已盡，促使現(xiàn)代人遠(yuǎn)離喧囂、親近孤獨(dú)時(shí)，這種需求才是推動對荒涼、清淡追逐的真正原因。結(jié)合當(dāng)下審美意趣的發(fā)展方向，不難看出，黑白本身即飽含現(xiàn)代性。追逐色彩斑瀾的時(shí)代已悄然離去，唯有時(shí)間的痕跡微妙地從黑白中初見端倪。在此背景下,筆墨的獨(dú)立性也就成為必然。夸張一點(diǎn)說古今只剩下筆墨,再進(jìn)一步,當(dāng)筆墨成為一種“投影”時(shí),一切主觀的、感性的東西都可以添加、融化于筆墨中,精神的諸多方面就自然顯現(xiàn)出來了。翟立群的水墨實(shí)驗(yàn)讓我想到了這些。

記   者：林風(fēng)眠先生把傳統(tǒng)繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)融為一體演變出一種現(xiàn)代彩墨風(fēng)格，之后的吳冠中先生將寫意發(fā)展到了抽象，并提出了“筆墨等于零”的觀點(diǎn)。對此你如何看待？

隱跡7 45x48cm 水墨2015

茅小浪：我剛剛反復(fù)提到了要將筆墨獨(dú)立，它的獨(dú)立性即體現(xiàn)在視覺性上。20世紀(jì)80年代吳冠中提出“筆墨等于零”，其實(shí)是在反對脫離了具體畫面的孤立筆墨，品評孤立的筆墨沒有意義，正如未經(jīng)塑形的泥巴不能被評價(jià)。而今，我們探討的是當(dāng)筆墨出現(xiàn)了視覺的感召力后，筆墨就獨(dú)立于傳統(tǒng)要求達(dá)成了新的藝術(shù)期待，即筆墨本身的視覺化、語言化。吳冠中先生其實(shí)是意識到這個(gè)問題的先驅(qū)，但卻未能在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下解決這個(gè)問題。這就致使很多有關(guān)“零筆墨”的言論忽略了“筆墨”自身作為藝術(shù)語言的獨(dú)立性。

記   者：你對水墨語言現(xiàn)代性寄予怎樣的期待？

翟立群：繪畫是藝術(shù)家的語言，我們很難將其內(nèi)在的精神與自發(fā)的行動剝離開。作為創(chuàng)作者，繪畫首先要關(guān)照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出對自然的理解及在心中的悟道。水墨語言是畫家選擇的釋放形式。在創(chuàng)作時(shí)我始終在提問自己的本性。石濤說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，我們現(xiàn)在人畫現(xiàn)在的水墨，必須要和時(shí)代特色結(jié)合起來，要有時(shí)代氣息。而時(shí)代語言的表現(xiàn)之一，就是脫俗且形成一種良好的格調(diào)。

我的畫里有莊子《逍遙游》里“游”的狀態(tài)。我把繪畫當(dāng)作游戲。它是具體的，它試圖呈現(xiàn)自由，是自我升華的表現(xiàn)形式。我希望通過現(xiàn)代性的水墨語言釋放自由的精神狀態(tài)。

隱跡2 45x48cm 水墨2015

茅小浪：視覺是有編碼的，觀眾在解讀作品時(shí)會通過源代碼與自身的經(jīng)驗(yàn)形成新的視覺解讀。無論是印象派也好，或者是西方早期的構(gòu)成主義，藝術(shù)家們早就意識到繪畫語言不會一成不變，繪畫語言是需要與時(shí)俱進(jìn)的,因人、因地、因時(shí)而有所變化。為了實(shí)現(xiàn)語言的現(xiàn)代性，無數(shù)水墨藝術(shù)家反復(fù)回到藝術(shù)的最本質(zhì)的元素上去思考問題，進(jìn)行拆解后提煉元素進(jìn)行再構(gòu)成，他們的實(shí)驗(yàn)是很有意義的。解構(gòu)、重構(gòu)、同構(gòu)……水墨語言的現(xiàn)代性基于現(xiàn)代人對美的判斷，從而提升藝術(shù)的層次或境界。水墨語言應(yīng)從關(guān)照自然、體悟本性中獲取時(shí)代觀念。

故動生焉6 96x178cm 水墨2017

橫變縱化

故動生焉

議翟立群大道至簡的新水墨世界

文/桐翁

翟立群先生，別名翟土，自小受到扎實(shí)的中國傳統(tǒng)文化的洗禮，大學(xué)接受過正規(guī)的油畫訓(xùn)練，追隨過“85”新潮。兼有對中國水墨與西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)的雙重眷戀，在其藝術(shù)成長過程中，內(nèi)心充斥著“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”的糾結(jié)和博弈，經(jīng)過多年的思考、探索和沉淀，經(jīng)過無數(shù)次的嘗試、表現(xiàn)與解讀，終于在“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”之中找到了平衡，并確定了自己的藝術(shù)創(chuàng)作的切入點(diǎn)和立腳點(diǎn)。

他在傳統(tǒng)的宣紙上，用傳統(tǒng)的筆墨和現(xiàn)代構(gòu)成意識進(jìn)行藝術(shù)分析、形式解構(gòu)和意向重組，描寫他寄寓于客觀物象元素之上的心象、心思和心路?？梢姡@一獨(dú)特而有效的創(chuàng)作方式本身既是立足于他對西方藝術(shù)原理的理解和中國水墨精神的深卻感悟，深知兩者的本質(zhì)和異同，得兩者的精髓，惟其如此，方能以極大的耐心和恒心打入到中西藝術(shù)融合之中，尋找出這條傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作的新途徑。

翟立群先生筆下的水墨形式是抽象而有理的，以書法為體、以構(gòu)成為綱、以黑白水墨為藝術(shù)表現(xiàn)之魂，化繁為簡、大道圓通。其線條恣意揮灑，以水融墨營造無上斑斕之大千世界，抒發(fā)古雅質(zhì)樸的水墨流光意象。點(diǎn)畫肆意灑脫、線條錯(cuò)綜繁復(fù)，以行草筆法入墨陣，布局、馳騁，奔放無忌，墨不避筆、色不離線，從而縱橫開闔、點(diǎn)線齊鳴、水墨輝映。中規(guī)而無矩、得法而不定、出軌入軌、大亂大治，以解構(gòu)、重構(gòu)宣泄世間的情懷與感悟。畫面中雅致精簡的灰色既凸顯出他內(nèi)心的思想、宗教、觀念和人生感悟，更彰顯出他自身的文化思考和認(rèn)同。

翟立群的行筆不急不緩而略帶頓挫提按，不計(jì)較傳統(tǒng)用筆的藏鋒與回筆，不露鋒芒，意蘊(yùn)悠長、令人回味。他還善用宿墨，充分發(fā)揮宿墨在宣紙上的分離、解析，以宿墨體現(xiàn)筆的痕跡，挖掘墨與水有效融合產(chǎn)生的趣味同時(shí)，充分展現(xiàn)分離、凸現(xiàn)的顆粒特性，追求印痕牽帶出的氤氳氣息，展現(xiàn)其斑駁的肌理效應(yīng)、營造故事情境。

眾所周知，表象與意象其形態(tài)學(xué)的本質(zhì)是互通甚至相同的，都是力求借力于筆端抒寫內(nèi)心的意氣，表現(xiàn)自身的文人心緒，尋求世人對其藝術(shù)品質(zhì)的認(rèn)知和共鳴。南北朝對王微在“畫之致也”中提出以各種不同的筆墨描寫對象，強(qiáng)調(diào)對筆墨情趣的追求，借助筆墨傳達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人感情，直至清代，石濤也堅(jiān)持“夫畫者，從于心者也”。翟立群先生的水墨世界是表象與意象的另一個(gè)端點(diǎn)，是表現(xiàn)主義的延展和升華。如果說后印象主義畫家梵高始終重復(fù)描寫著“腦中的太陽，心中的風(fēng)暴”，而翟立群則是有機(jī)的解讀“腦中的風(fēng)暴，心中的寧靜”，以肆意多變的筆觸營建自在的快樂，獨(dú)享技與道的游戲。正如梵高所說：“當(dāng)情感強(qiáng)烈時(shí)，畫畫就不考慮畫法了......畫中的筆觸就像說或書寫中的單詞一樣，一連串的循著秩序出現(xiàn)”。

中國傳統(tǒng)水墨的革新之路是寬廣而無限的，固守傳統(tǒng)、墨守陳規(guī)決然是不足取得，沉迷于西方文化，數(shù)典忘宗更是行不通的。翟立群先生于規(guī)矩中放浪形骸、于法度間超然物外，融中貫西，以無窮、冷郁、古雅、淡泊的水墨書寫著增添異樣的時(shí)代印記，推展中國水墨的表現(xiàn)空間。

無意而有意、無為而無不為，是寫意的最高境界。毋庸置疑，翟立群先生是一位富有更新精神，勇于探索，不斷前行且充滿智慧的意象表現(xiàn)畫家。滿懷信心期待他的藝術(shù)有更大成就！

2016年3月29日于金陵

影1 45x48cm 水墨2020